Antes de iniciar una colaboración con Ydacmedia, conviene dejar claros algunos puntos sobre el contenido de los módulos, la propiedad de los materiales y la forma en que se entregan las sesiones. Estas precisiones evitan malentendidos y ayudan a que el equipo y la academia trabajen con las mismas reglas.
Cada programa combina videotutoriales, sesiones fotográficas guiadas, ejercicios digitales y talleres de color. El alcance concreto se define según el área que el equipo quiera desarrollar: composición editorial, iluminación en estudio o producción de series visuales. No se incluyen servicios de producción fotográfica externa ni la edición final de piezas comerciales.
Sí. Antes de armar el plan, hacemos una breve revisión del portafolio o de los proyectos recientes del equipo para ajustar la profundidad de los ejercicios. Un grupo con experiencia previa en fotografía editorial avanza más rápido en los talleres de color; un equipo que recién empieza recibe más tiempo en fundamentos de composición y luz.
Los ejercicios y las series creadas durante el programa pertenecen al equipo participante. Los videotutoriales y las guías internas de Ydacmedia siguen siendo propiedad de la academia y no pueden redistribuirse fuera de la organización sin autorización escrita. Esto aplica tanto a materiales impresos como a archivos digitales.
Las sesiones se imparten en línea mediante videollamadas en vivo y quedan grabadas para consulta posterior. Los ejercicios digitales se comparten en formato PDF y en archivos de trabajo editables, según la herramienta que use el equipo. La revisión de proyectos se hace en sesiones separadas, con retroalimentación escrita y comentarios en video.
Un equipo con acceso a cámara o teléfono con modo manual, una tableta gráfica o computadora con software de edición, y conexión estable a internet. No exigimos equipo profesional de estudio; los ejercicios están pensados para aprovechar recursos básicos y desarrollar criterio visual con lo que cada participante tenga disponible.
Los programas incluyen una ventana de acceso extendida para que cada participante termine los ejercicios a su ritmo. Si un módulo queda pendiente por causas internas del equipo, se puede reprogramar una sesión de revisión dentro de los treinta días siguientes sin costo adicional. Pasado ese plazo, se evalúa un nuevo plan según las necesidades.
Agenda una llamada breve para revisar el tipo de serie fotográfica o ilustración que necesitas producir. Te proponemos un plan de trabajo con entregables claros y un calendario realista, sin compromiso de compra.
Coordinamos la producción de tu serie fotográfica de principio a fin: preproducción, dirección de arte, iluminación y edición. Tú recibes un set ordenado y listo para publicar.
Definimos juntos el tono cromático y la dirección de arte antes de disparar. Así cada imagen responde a una misma intención narrativa, no a decisiones de último minuto.
Documentamos el proceso de cada pieza: bocetos, pruebas de color, referencias y versiones finales. Ese material te sirve para presentar tu trabajo ante clientes o en convocatorias.
Revisamos tu portafolio con criterio editorial: qué imágenes sostienen la serie, cuáles sobran y qué pieza falta para que el conjunto comunique con fuerza.
Si tu equipo necesita dominar composición, luz o color, armamos un taller breve con ejercicios aplicados a los proyectos que ya tienes en marcha.
Al terminar, tienes una serie fotográfica o un conjunto de ilustraciones con coherencia visual y un portafolio que muestra tu proceso, no solo el resultado final.
Cada colaboración parte de una conversación sobre tu contexto y tus plazos. Si quieres ver cómo lo aplicamos a un caso concreto, revisa este artículo sobre composición y luz o escríbenos por contacto.