Nuestra identidad
Nos enfocamos en la fotografía de autor, donde cada serie cuenta una historia y cada encuadre responde a una intención. No buscamos imágenes decorativas, sino piezas con criterio.
Composición y narrativa visualLa ilustración digital no es solo técnica: es decisión cromática, ritmo y síntesis. En nuestros talleres de color aprendes a construir atmósferas que sostienen el mensaje de tu obra.
Talleres de color y armoníaDel concepto a la edición final: te acompañamos en la planeación, ejecución y curaduría de proyectos visuales que puedan presentarse en un portafolio profesional.
Revisión de proyectos y portafolioNuestro espacio combina sesiones fotográficas, ejercicios digitales y videotutoriales. Cada módulo está diseñado para que experimentes con luz real, color y encuadre.
Sesiones prácticas y videotutorialesPublicamos series de estudiantes y colaboradores para que el trabajo no se quede en el aula. La galería es un punto de encuentro entre la academia y la escena visual.
Exposición y circulación de obraReunimos referencias de fotógrafos, ilustradores y directores de arte. Una colección curada para que desarrolles criterio y aprendas a mirar con más profundidad.
Referencias y material de estudioCada etapa del camino respondió a una necesidad concreta: primero entender cómo se aprende a mirar, después construir un método para enseñarlo y finalmente abrir un espacio donde la experimentación tuviera lugar.
Julio y Oscar reunieron a ocho fotógrafos en un estudio prestado para analizar series editoriales y corregir encuadres. De esas sesiones salió la base del módulo de composición que hoy abre todos los programas.
Camila organizó un archivo con más de 400 referencias de fotografía editorial e ilustración digital. El material se compartió por correo a los primeros alumnos y se convirtió en el germen de la biblioteca visual actual.
Victor diseñó un taller de color de seis semanas con ejercicios de paletas restringidas y estudios de atmósfera. La demanda superó las expectativas y obligó a duplicar el equipo de tutores para las revisiones.
Integramos un espacio donde cada estudiante documenta su proceso, recibe comentarios sobre sus series y arma su portafolio con acompañamiento. Fue el paso que conectó los módulos teóricos con la producción real.
Organizamos las primeras salidas de campo en San Juan Ixtayopan y sus alrededores para trabajar luz natural, narrativa y dirección de modelo en contextos reales. Las imágenes producidas ahí integraron varios portafolios de egresados.
Unificamos videotutoriales, ejercicios digitales y revisiones en una sola plataforma con rutas de aprendizaje claras. Hoy la academia opera con cuatro tutores activos y una comunidad que sigue creciendo.
A lo largo de los años hemos construido vínculos con estudios, publicaciones y colectivos que comparten nuestra manera de entender la imagen. Estas alianzas nos permiten ampliar el alcance de cada proyecto y mantener una conversación constante con el medio editorial.
Publicación mensual de fotografía documental con la que hemos desarrollado series editoriales y cobertura de procesos creativos.
Espacio de producción en Ciudad de México donde realizamos sesiones de iluminación controlada y pruebas de color para proyectos personales.
Red de ilustradores digitales con la que organizamos talleres de pintura y revisión de portafolio en formato presencial y remoto.
Iniciativa dedicada a la preservación de fotografía local; colaboramos en la curaduría de exposiciones y en la digitalización de material.
Sello independiente que publica libros de fotografía y ensayo visual. Con ellos hemos participado en la dirección de arte de dos títulos.